Un 'volcán' selvático entra en erupción en el Santa Barbara Bowl

Hablando de giras, melodías y trabajo en equipo con Tom McFarland

El viaje para convertirse en Jungle, una banda difícil de clasificar en un género que es uno de los artistas más innovadores de la música electrónica de la actualidad, conocido tanto por sus coreografías increíblemente creativas y de espíritu libre como por sus ritmos. comenzó en el dormitorio del cofundador Tom McFarland en Londres, donde él y su amigo de la infancia y cofundador Joshua Lloyd-Watson comenzaron a experimentar con la producción musical a la edad de 10 años. Su álbum debut fue en 2014, y desde entonces sus primeros tres discos han acumulado más de un millón de ventas equivalentes de álbumes y mil millones de reproducciones en todo el mundo, lo que llevó a una serie selecta de fechas europeas el año pasado apoyando a Billie Eilish en su gira Happier Than Ever.

Recién salidos del debut el 11 de agosto de su nuevo álbum, Volcano, su cuarto, Jungle pasa a encabezar el Santa Barbara Bowl el miércoles 6 de septiembre, como parte de una gira mundial que incluye paradas en París, Barcelona, ​​Madrid, Lisboa, Milán, Zurich, Brisbane y Amsterdam, entre otras.

McFarland se tomó un tiempo de los ensayos en Londres para responder algunas de mis preguntas.

Tengo entendido que ustedes dos (Tom y Joshua) han sido amigos desde que eran pequeños. ¿Alguna vez imaginaste que tendrías esta enorme carrera internacional cuando empezabas? Ciertamente no, así que hasta ahora ha sido un viaje realmente increíble. Para nosotros era importante mantener bajas nuestras expectativas, porque en realidad empezamos a hacer música para nosotros mismos sin creer realmente que llegaría a nadie. Todo lo que hemos experimentado durante la última década al hacer música para Jungle se ha sentido muy natural, y el crecimiento, aunque aparentemente bastante rápido desde fuera, ha parecido muy gradual y manejable. Creo que si hubiéramos experimentado una explosión loca hasta la cima de la montaña, entonces la subida habría sido menos agradable.

¿Con qué tipo de equipo y banda estás de gira en este momento para tu show en vivo? Es una familia. Gente con la que hemos estado de gira durante años. Es importante tener un grupo muy unido de personas a tu alrededor, especialmente cuando puedes estar fuera por períodos de tiempo tan largos. Hay seis en la banda y estamos más unidos que nunca. Cada año llega un nuevo nivel que parece que alcanzamos juntos en el escenario, y eso se siente raro y emocionante. Comenzar una gira en los EE. UU., especialmente en la costa oeste, es probablemente uno de los ideales más románticos de lo que son las giras para un británico, por lo que estamos muy emocionados de regresar a California. Tocamos en el Santa Barbara Bowl en 2015 cuando abrimos para Alt-J, pero volver para tocar en nuestro propio espectáculo principal es algo que nos sentimos muy afortunados de poder hacer.

¿Es cómodo pasar de un dúo a todo un grupo de personas y de ida y vuelta? Ser adaptable es lo que lo mantiene emocionante. A veces vamos a pinchar juntos como dos (algunos) o incluso solos, pero el verdadero placer proviene de tocar música con tus amigos frente a un público cariñoso y de mente abierta. Puede ser un desafío trasladar las canciones del estudio al escenario, pero no sería divertido si fuera fácil.

Tu estilo musical es un poco difícil de describir. Si se viera obligado a describirse a sí mismo, ¿qué diría?Nos gusta el hecho de que somos difíciles de encasillar y queremos que siga siendo así.

Tus videos, obras de arte y toda tu estética son impresionantes en línea. [Échales un vistazo en YouTube.] ¿Puedes explicar un poco cómo se traduce eso en una presentación en vivo? “Energía” es la palabra clave que utilizamos. Se dedica mucha energía humana a la creación de todo nuestro arte, ya sean los vídeos o los álbumes mismos. Entonces, cuando queremos llevar esa vibra al escenario, todo lo que exige es energía y amor. Si proyectamos los niveles correctos de energía en la audiencia desde el momento en que subimos al escenario, entonces veremos la respuesta de la multitud que necesitamos para impulsarnos a dar aún más. Es un ciclo.

¿Hay algo más que quieras que la gente de Santa Bárbara sepa antes de ir al espectáculo? ¡Solo que estamos muy emocionados de regresar a Santa Bárbara después de todos estos años y esperamos poder bailar todos juntos el 6 de septiembre! —Leslie Dinaberg

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